Надежда Пашкевич родилась в 1986 г. в одном из самых прекрасных уголков Беларуси – Полесье, на Столинщине.
Профессиональное образование получила в Кобринском художественном колледже и творчески путь начинала с вполне традиционных живописных полотен. Интерес вызывали все художники, появились любимые, среди них А. Саврасов, А. Куинджи, далее К. Моне, Ван Гог. К концу учебы начал формироваться свой стиль, стали очень близки художники парижской школы, А. Модильяни, Х. Сутин, Ш. Царфин и др.
В целом, работая в русле лирического (романтического) абстракционизма, художник создает свой образный мир иллюзий, видений и состояний, а игра линий и цвета не оставляет зрителя равнодушным. Движение, потоки энергии возникают на полотнах.
Надежда Пашкевич очень аккуратно привносит в свои работы элементы фигуративности. Происходит это плавно и ненавязчиво. Словно в какой-то задумчивости проявляется Несвижский замок, он лишь угадывается, но своей видимостью создает уже совсем иное настроение и дарит другие эмоции, нежели абстрактные нефигуративные работы.
Какие средства есть у художника при создании абстрактного полотна? Только цвет, формы, ритм, с помощью которых художник изображает свои эмоции и ощущения. А инициативу автор отдает зрителю, художник как бы отстраняется, раскрыв свою душу, отходит в сторону, чтобы дать возможность зрителю увидеть и понять его картины.
Все полотна отличаются ярко выраженной индивидуальностью, несут в себе огромную информацию, а также авторское осмысление бытия и ещё — большую энергетику.
В соответствии с ощущениями от создаваемой работы, Надежда создает цветовое пятно определенной тональности, из которого вырастают, выделяются и угадываются фигуры, детали (фигуративная), ощущения и эмоции (нефигуративная) «Взгляд изнутри листа», «Внутренняя пустота».
Все работы сочетают в себе бесформенность образов и яркость оттенков, напоминая игру света «Две энергии». Притягивает необыкновенная игра модуляций холодных и тёплых тонов в картине «Танец», заслуживает внимания гармония красок и линий в работе «Две половины души», «Полет души».
В целом все работы очень гармоничны и женственны, они навевают легкий сон, задумчивость, но при этом они эмоциональны и зрелищны.
Суходолова Елена Ивановна
Куратор галереи «Vilnius»
Выставки живописи Надежды Пашкевич – достойной представительницы братского белорусского народа – предоставляют прекрасную возможность прикоснуться к творчеству хорошего и незаурядного человека.
В картинах госпожи Надежды, в ее поэзии мы открываем тонкие линии любви к родной земле, которые всегда были присущи белорусским художникам. Надежда сочетает в своем творчестве особое эмоциональное состояние с глубоким пониманием истории, поэзии, тонкостями бытия.
Работы художника побуждают задуматься, погрузиться в мир чувств и нездешних энергий, по-новому открыть и духовно обновить ощущения поэтики непревзойденных стихотворных дум великого украинского певца Слова – Тараса Шевченко, которого талантливая белорусская художница иллюстрирует в серии работ, посвященных поэме «Сон».
Ее картины действительно похожи на те сновидения, которые нельзя забыть – присутствие особой ауры, которой наполнила художница свои полотна, передается зрителю и настраивает его на вдумчивое понимание не только шевченковских стихов, но и на отзыв собственной души на них.
На картинах художницы бурлит несдержанное движение, потоки неземной энергии переданы в красках и отдаются в отзыве собственной души зрителя. Подобное состояние вызывают полотна художников Парижской школы – экспрессионизм мы чувствуем и в работах современной белорусской художницы.
Главной целью абстрактной живописи является передача собственного состояния художника через гармоничное сочетание линий и цветовых пятен. Надежда в своем творчестве прекрасно сочетает абстрактный, метафизический и поэтический язык.
В марте 2019 года в Киеве в Музее-мастерской И. П. Кавалеридзе состоялась выставка Надежды Пашкевич «Краска и слово».
Заслуженный работник культуры Украины, директор Музея-мастерской И. П. Кавалеридзе Александр Юнин
Магистр искусствоведения, ведущий научный сотрудник Музея-мастерской И. П. Кавалеридзе Кетевани Маркарова
Стихиали творчества Надежды Пашкевич
Какие особенности привлекают зрителя (искушенного и неискушенного) в произведении изобразительного искусства? Чем привлекательно творчество того или иного художника?
Пытаюсь ответить на эти вопросы через призму конкретного современного молодого художника Надежды Пашкевич вихревыми образами и ассоциациями, которыми нас притягивают её живописные стихии.
Ими, как редкими природными явлениями, невольно зачаровываешься, несмотря на то, что полотна могут нести ощущение не только приятного дуновения ветерка, но и бури и урагана, очищающих всё на своём пути. Спрашивается: откуда такие неведомые силы берет хрупкая юная дева? Многие из нас помнят песни ВИА «Песняров» и «Сябров», мелодичность и проникновенность которых так созвучна художнику из Полесья Нади Пашкевич. Приглашаю вместе совершить путешествие в закрома ее души. Ведь многие полотна и листы пастели Надежды навеяны родной полесской землей. Одни из них достаточно фигуративны, т.е. близки конкретике реального природного мотива – увиденного, но пропущенного через сердце и душу художника. Другие – нефигуративные («Две энергии», «Взор», «Мгновение», «Светло души», «Следуй за мной»), пережитые человеком, тонко чувствующим малейшие вибрации природы, превращаются в абстрагированные формулы Стихиалей.
Еще перед нашим взором возникает, словно рождаясь из морской пучины, тайна «Несвижского замка», или мистический, апокалиптический «Танец», или «Две половинки души», вероятно, мужской и женской. И всё это увидено или с высоты птичьего полета (а может, космических высот, в которые воспаряется душа художника), или изнутри.
Для этого помимо таланта и мастерства нужно всё написанное прочувствовать и пережить… А вот новое – встреча с «Движением вверх», где текучие стихии природы сплавляются с женской фигурой, с энергией, устремленной вверх и…
И вновь приходится апеллировать к сравнению с музыкой, которую можно слышать и видеть в творчестве Надежды Пашкевич.
Не напрасно наиболее радикальные художники ХХ века, Николас Чюрлёнис и Василий Кандинский, опирались в своём творчестве на основные выразительные средства как музыкального произведения, так и визуального, на ритм и ассоциативность, на колорит и гармонию, на драму и иронию, то есть на эмоциональную составляющую искусства.
Всеми этими качествами обладают и лучшие произведения Надежды Пашкевич. Этим и отличается истинное искусство от холодного ремесла.
Картины сдержанны по цвету, как и сама природа родной Беларуси, но в них пульсирует жизнь: иногда спокойно и размеренно, но порой напряженно, аритмично и экспрессивно до высочайшего накала души.
Уметь и обладать даром превращать и преображать краски и формы в художественный образ, наполненный особым смыслом и тайной и несущий всю полноту твоего понимания МИРА, и есть высший смысл искусства!
Новых Вершин и Светлых Энергий, Надежда!
Леонид Феодор
Заслуженный художник России
